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Lana Del Rey, un concert nuancé

Thu, 09 May 2013 11:41:46 +0200

Plus d’une année après la sortie de son « Video Games », et après avoir entendu ses premières (catastrophiques) performances scéniques (au Montreux Jazz Festival et ailleurs), Lana Del Rey poursuit sa tournée. Mercredi 1er mai, elle s’est arrêtée à l’Arena de Genève pour une heure trente de concert. Qu’en est-il du phénomène qui a fait trembler la planète en 2012 ? Il est toujours présent.

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Une horde de fan était sur le pied de guerre dès le milieu d’après-midi, prêt à envahir les premiers rangs de la fosse de l’Arena pour admirer de plus près leur idole. Ceux qui ont réussi à prendre place au plus près de la scène ont vu leur patience être récompensée : Lana Del Rey est très proche des premières rangées de son public. Dès le deuxième morceau, elle descend de scène et s’approche de la foule. La jeunesse qui l’idole hurle, couvrant ainsi presque l’entier de la musique que le groupe joue. Lana s’approche encore un peu plus et, tout en continuant de chanter, se prête au jeu des autographes. L’Arena est touché par ce geste qui place Lana Del Rey hors des catégories arrogantes de divas qui n’ont pas de considération pour ceux qui la font vivre.

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Mise à part ces moments mielleux de tendresse avec ses fans, la prestation scénique de Lana Del Rey est à demi-teinte. On apprécie tout d’abord les progrès vocaux qu’elle a fait depuis son apparition dans l’émission Saturday Night Live et au Montreux Jazz Festival. Aujourd’hui, Lana Del Rey chante globalement juste. Le rythme lui échappe parfois, rendant quelques titres musicalement fragiles. Mais elle s’accroche et se rapproche ça et là de ses fans, comme pour faire oublier ses imperfections. L’univers scénique de Lana De Rey reste dans la lignée de ce que l’on connaît d’elle. En décor, les murs d’un vieux manoir abandonné. En visuel, une série d’images du Christ, de ses clips et d’autres univers des années 60. Lana Del Rey intègre son personnage mystérieux et accessible à l’excès. Son aura scénique ne flanche pas. Robe de blanc immaculé, coiffure soignée et sourire parfait. Elle a supprimé toutes ses mimiques qui la rendaient insupportables, et on adore ça. Néanmoins, elle reste monotone dans son exploration de la tristesse vintage qu’inspire son répertoire. Intéressant sur quelques morceaux, mais ennuyant sur une heure trente.

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« National Anthem » annonce la fin du concert. Ses excellents musiciens tirent le morceau en longueur sur d’intéressants arrangements. Lana Del Rey en profite pour passer une dizaine de minute près de la fosse. Elle chante, signe des autographes et se laisse prendre en photo avec ses fans. L’idole comble son jeune public, à défaut de laisser les autres un peu sur leur faim.

Ben Harper & Charlie Musselwhite - « Get Up ! »

Sun, 28 Apr 2013 17:35:16 +0200

Ben Harper est un artiste en perpétuel renouvellement. Chaque album est une occasion pour lui d’explorer de nouvelles influences tout en gardant une ligne directrice cohérente, surprenant ainsi ses auditeurs sans pourtant les dérouter totalement. On a connu un Ben Harper tantôt folk (notamment sur son remarquable premier album solo, « Welcome to the Cruel World »), tantôt rock (sur « White Lies for dark times », par exemple), tantôt reggae (sur le titre « With my own two hands ») et tantôt gospel (sur l’excellent « There will be a light » en collaboration avec The Blind Boys of Alabama). Jusqu’alors, on connaissait l’amour de Ben Harper pour le blues. Ce style musical a régulièrement fait office de spectre dans ses morceaux, ses intonations vocales et ses performances scéniques. Quoi de plus cohérent pour lui que de se dédier au blues sur la totalité d’un album ? Pas grand chose.

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L’harmoniciste Charlie Musselwhite est connu pour être l’un des rares « blancs » à s’être imposé dans le blues des années 60 et pour être l’auteur du classique « Stand Back! ». Alors proche de la vingtaine et en quête d’une meilleur vie, il a quitté son Mississippi natal pour Chicago où il a finit par tomber dans le blues. Il fait alors la rencontre de légende comme Muddy Waters et John Lee Hooker avec qui il fera ses premiers pas sur scène.

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L’histoire de « Get Up ! » commence en 1997 alors que Ben Harper et Charlie Musselwhite se retrouvent en studio avec le légendaire bluesman John Lee Hooker. A la fin de la session d’enregistrement, ce dernier les pousse à continuer leur collaboration. Seize ans plus tard, le public découvre « Get Up ! » un album blues qui tombe à pique. En effet, la récente tendance de groupe comme The Black Keys ou de musiciens comme Gary Clark Jr. à remettre le blues sur le devant de la scène ne peut qu’arranger Harper et Musselwhite.

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Sur « Get Up ! », on peut découvrir toutes les facettes du blues ; de la plus profonde (« I Ride At Dawn » et « All That Matters Now ») à la plus rock (« I Don't Believe A Word You Say ») en passant par la plus passionnante (« Get Up ! ») et la plus douce (« You Found Another Lover (I Lost Another Friend) »), sans oublier la plus dansante (« She Got Kick »). Charlie Musselwhite parfume chaque morceau d’une intensité portant l’auditeur vers un blues captivant. Le tout, allié à l’univers folk parsemé du remarquable jeu de guitare de Ben Harper, forme un album à mi-chemin entre passé et présent. Le blues de « Get Up ! » respire l’authenticité d’une époque où cette musique cristallisait le quotidien de l’être humain tout en étant bercé par la fraicheur de nos jours. « Get Up ! », un album qui plaira tant aux connaisseurs qu’aux profanes et que vous aurez l’occasion de découvrir le 11 juillet 2013 au Montreux Jazz Festival.

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Lana Del Rey débarque à Genève !

Fri, 26 Apr 2013 10:41:34 +0200

Depuis octobre 2011, Lana Del Rey squatte le sommet des charts et les couvertures de magazines. Impossible d’échapper à cette nouvelle icône pop. Si vous êtes un(e) fidèle lecteur(-trice) de Students.ch, vous connaissez note avis mitigé sur la question Del Rey. Son album et son concert à la dernière édition du Montreux Jazz Festival nous ont partiellement convaincu. Mais comme la planète l’adule, on semble parfois chercher des excuses à ses faiblesses vocales alors qu’on n’en pardonnerait pas le dixième à une autre. On a donc décidé de retenter l’aventure et de vous raconter tout sur sa prochaine performance en Suisse.

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Le 1er mai, Lana del Rey sera en concert à l’Arena de Genève, une bonne occasion pour aller constater l’évolution de cette icône pop et découvrir – on l’espère – ses dernières compositions sur scène (comme « Young & Beautiful » extrait de la B.O. du film « The Great Gatsby »). On l’imagine une fois encore arriver comme une diva et nous offrir sa pop vintage d’un coup de baguette expresse (oui, on se souvient encore du concert d’environ 45 minutes au Montreux Jazz Festival). Mais qui sait, on a été positivement étonné la dernière fois qu’on l’a vu. Les bonnes surprises arrivent parfois à double. Et parce qu’on se plait à croire que Lana Del Rey verra son succès grandir sur des bases musicales plus solides et vocalement justes, on espère vous croiser à l’Arena !

1er mai 2013 : Lana Del Rey – Arena (Genève)
Plus d’informations : Opus One

47ème Montreux Jazz Festival. Programmation

Thu, 18 Apr 2013 16:11:51 +0200

L’année 2013 n’a pas commencée sur les meilleures bases pour le Montreux Jazz Festival. Orphelin de son créateur, les mélomanes et les fidèles festivaliers ont attendu au tournant le rendez-vous que Quincy Jones aime appeler « la Rolls Royce des festivals de musique ». Fort de son histoire et de sa position de choix dans le paysage musical international, le Montreux Jazz Festival a su surmonter les difficultés grâce à des changements audacieux et à une programmation à mi-chemin entre fraicheur et tradition.

Une fois n’est pas coutume, le Jazz se déroulera du 4 au 21 juillet et présentera donc deux nuits musicales supplémentaires. La soirée d’ouverture du 4 juillet accueillera le talentueux Leonard Cohen. Il sera également présent le 5 juillet pour un deuxième concert d’exception. En ce qui concerne les autres légendes de cette 47ème édition, on notera la présence de Prince (pour trois nuits qui s’annoncent pleines de surprises), ZZ Top, Sting, George Benson (qui se produira au Stravinski et, également, au Club pour un concert acoustique), Joe Cocker et Deep Purple. L’Auditorium Stravinski recevra également de beaux projets, comme celui de Ben Harper & Charlie Musselwhite et de Brian May & Kerry Ellis, et des artistes comme Woodkid et Green Day, qui raviront les jeunes générations.

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Cette année, le Montreux Jazz inaugure le Club. Dans l’esprit des vieux club de jazz, cet espace prendra des airs de lieu dédié aux découvertes et artistes jazz de renommé. On y retrouvera notamment la fraicheur de José James, d’Avishai Cohen ou encore de Youn Sun Nah, et la tradition de Charles Bradley, Bob James & David Sanborn et Lee Ritenour.

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Le nouvellement baptisé Lab fera, quant à lui, honneur à la fraicheur musicale de ce siècle avec James Blake, Soulwax, Ben Howard ou encore Two Door Cinema Club. Le hiphop marque également son retour avec la révélation 2012, Kendrick Lamar, la rappeuse choc Angel Haze et IAM, qu’on ne présente plus.

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Pour sa soirée de clôture, le Montreux Jazz Festival, accueillera une soirée d’exception avec le bassiste Marcus Miller et le 80ème anniversaire d’un de ses plus grands amis ; Quincy Jones. De nouveaux talents et des artistes confirmés seront au rendez-vous pour honorer le producteur de « Thriller » et, par la même occasion, Claude Nobs.

Malgré la disparition de Claude Nobs et les changements qui ont touché son infrastructure, le Montreux Jazz Festival a encore une fois confirmé sa place de choix dans le calendrier des festivals mondiaux avec une programmation éclectique mais toujours de qualité. Et il nous réserve encore des surprises puisque les concerts gratuits n’ont pas encore été annoncés.

Pour plus d’info : Montreux Jazz Festival
Pour l’intégralité du programme : Ici

Black Lion Genocide - « Destroying Vertigo »

Sun, 10 Mar 2013 15:21:27 +0100

Oh toi, fan de métal de la première heure ! Oh toi, qui ne prône que par la profondeur d’un hurlement poétique ! Oh toi, admirateur de la prose noire ! Si tu as hiberné dans ta grotte de glace cette dernière année, tu as dû passer à côté du phénomène le plus renversant de l’histoire du métal suisse : les Black Lion Génocide. Composé de Stève Berclaz (bassiste et entrepreneur), de Ashton de Torrenté (voix), de Cindy Jacquemettaz (guitare), de Chuck Zermatten (guitare), de Collin Dayer (clavier) et de Ted Terrettaz (batterie), le groupe s’est hissé au top des charts en l’espace de quelques mois.

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Mais que se cache donc derrière ce prodige ? Une musique profonde et travaillée jusqu’à la perfection. Des textes reflétant la sincérité d’un cœur valaisan qui nous parle de ses vignobles (« Puking In The Vineyard »), de l’amour qu’il porte pour son canton (« Thirteen Stars »), des relations humaines dans un contexte moderne (« The Son of Who ») ou encore de l’amour au pluriel (« Break Your Arm »). Ce prodige révèle la voix rauque et travaillée d’Ashton de Torrenté. Vous l’aurez compris, Black Lion Genocide, c’est une musique qui a été acclamée par les foules de Paléo Festival de Nyon au Fuji Rock Festival. Et, c’est surtout toute la sophistication du métal réuni dans l’EP « Destroying Vertigo ». Un indispensable disponible dans chez tout les bons disquaires depuis le 8 mars 2013

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1995 OFFRE SES PREMIÈRES PARTIES !

Wed, 06 Feb 2013 11:24:10 +0100

Le groupe jouera le 23 mars 2013 à la salle des fêtes de Thônex. Dans le cadre de cette nouvelle tournée, le label Undoubleneufcinq et les salles qui accueillent le groupe proposent un concours ouvert aux groupes régionaux. Le prix ? Se produire en première partie du concert de 1995 dans sa région.

Pour cela, il suffit d’envoyer un mail avec un lien d’écouteAVANT LE 05 FÉVRIER à premierepartie1995@bleucitron.netLes groupes seront choisis en accord entre les salles et le groupe.

23-03 - THONEX (CH) // SALLE DES FÊTES

Bye Bye Funky Claude

Sat, 12 Jan 2013 10:32:09 +0100

Impossible de commencer ces quelques lignes sans te remercier, Claude Nobs. Merci pour ta passion et ton amour pour la musique. Merci pour ta détermination à réaliser tes rêves. Rêves qui ont pris la forme d’un des plus beaux festivals au monde. Les superlatifs ne sont pas là parce que la coutume le veut. Ils sont là pour témoigner la vérité de la grandeur de l’œuvre de cet homme que tu es et qui n’acceptait pas le refus comme réponse.

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En 1967, tu créés la première édition du Montreux Jazz Festival et marque le début d’une belle et longue aventure. Le festival apportera pentatoniques, « blue note » et swing au public en la personne des plus grands du jazz : Ella Fitzgerald, Miles Davis, Nina Simone, Ray Charles ou encore Herbie Hancock, pour n’en citer que quelques-uns.

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Le jazz est la racine des mélodies qui envoûte nos oreilles aujourd’hui, et le festival illustre ceci en ouvrant ses portes au rock, au rhythm’n’blues, à la soul, à la pop et au hiphop. Peu importe le style, les plus grands ont frôlé les planches du Montreux Jazz : Bob Dylan, Van Morrison, James Brown, Marvin Gaye, Ben Harper, Eric Clapton, Santana, George Benson, Erykah Badu, Lauryn Hill, Alicia Keys, Run DMC, J Dilla, Janelle Monae ou encore Prince, pour n’en citer que quelques uns. Il t’a fallut de l’audace et quelques cadeaux bien suisses pour en convaincre certains. Une chose est certaine, une fois présent, les artistes ne voulaient plus partir de ce petit paradis que tu as créé. Et, la majorité répondait présent à tes invitations.

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Pendant maintenant près un demi-siècle, le festival a été témoin des plus beaux moments musicaux. Montreux a un petit air de magie. L’atmosphère qui y règne pousse à la création, et les jams sessions qui y ont lieu sont d’autant plus surprenante. Les anonymes (dont je fais partis) ont ainsi pu avoir la chance de jamer avec les musiciens de Janelle Monae pendant que Quincy Jones nous écoutait, assis confortablement dans un fauteuil près de la scène. Ils ont pu être surpris en milieu de nuit et voir débarquer un certain Prince prêt à jamer. La musique t’emportait parfois sur scène où tu venais danser et jouer de l’harmonica. A Montreux, même la tragédie provoque le miracle de la création. C’est ainsi qu’en 1971, l’incendie du Casino pendant le concert de Frank Zappa inspira à Deep Purple l’un des plus grands classiques de l’histoire du rock, « Smoke on the water ».

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On se souviendra de toi comme l’homme qui a créé l’un des plus grands évènements de l’histoire de la musique et, surtout, comme quelqu’un de simple, disponible et n'hésitant pas à donner sa chance aux musiciens suisses, comme Bastian Baker.

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Les deux semaines que Students.ch passe au Montreux Jazz chaque année depuis maintenant trois ans sont l’un des plus beaux rendez-vous musical de la saison. L’accueil y est chaleureux et les concerts à couvrir sont toujours emprunts d’une magie qui pousse la plume à dessiner les mots avec une facilité féérique.

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C’est le sourire nostalgique aux lèvres qu’on t’adresse ces quelques lignes d’au revoir. Tu as rejoins tes amis de la black music en sérénité, et il ne fait aucun doute que tu es déjà entrain d’organiser les plus belles jam session quelques part dans les cieux.

RIP Claude Nobs (1936-2013)

Oxmo Puccino aux Docks de Lausanne !

Mon, 03 Dec 2012 14:07:49 +0100

S’il est vrai qu’Oxmo Puccino est considéré comme une des figures les plus importantes du rap français, sa musique ne se limite pas à ce genre. Si son mot est toujours exposé avec la force d’un verbe rappé au flow reconnaissable parmi des milliers, sa musique navigue entre les tendances hiphop d’hier et d’aujourd’hui, mais s’emprunte également à faire des détours par les fleuves de la chanson française. L’alliage de son verbe et de ses notes lui ont valu le surnom de « Black Brel », lui offrant ainsi l’honneur d’être comparé à l’un des plus talentueux musiciens de France.

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Il y a quelques mois, Oxmo Puccino a sorti « Roi sans Carrosse », son sixième album. Sa prose est plus que jamais travaillée et précise. Le tout est orné de musique tantôt délicate et subtile, tantôt énergique et passionnée. Avec cet opus, Oxmo affirme une fois encore sa position dans l’horizon musical français et promet de vous séduire lors de son prochain passage aux Docks de Lausanne, le 13 décembre prochain.

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Tarifs : 35.- CHF / 40.- CHF
Pour plus d'info : Docks

Le Roi sans carrosse règne sur les Docks

Sun, 23 Dec 2012 22:56:35 +0100

Le talent de l’homme sur disque est indéniable. Mais est-ce que la magie s’opère sur scène ? Cela ne fait aucun doute. Aux alentours de 21h30, la musique retenti dans les Docks, et une voix suave nous accueille à bord de « Puccino Airlines ». Oxmo apparaît et lance le départ d’un concert comme on les aime. Le poète commence par « Toucher l’horizon » avant de nous offrir sa vision de la vie en tant qu’« Artiste ». Avec « Parfois », il nous explique qu’« être libre c'est sortir d'une prison pour une autre ». Oxmo parle du mal qu’il n’a pas fait, de Black Popey, de Paname, du Soleil du Nord et s’évertue à recherche Billie sur un air de jazz. Il retrace les grandes lignes de sa carrière tout en gardant le cape sur ses plus récentes créations.

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Ses mots s’envolent dans une forme technique qui lui est propre. Son flow est net et précis. Sa poésie aussi. Mais Oxmo Puccino ne se suffit pas de ce qui lui ressemble, et offre au public son quart d’heure américain. Il pose ses textes sur les classiques de Dr. Dre, d’Eminem ou encore de P. Diddy. Avec cet exercice, Puccino nous montre qu'il sait faire bien plus que l'on croit.

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Puccino, c’est aussi un hiphop instrumental qui navigue au gré des influences musicales de son répertoire. Il a mal au mic mais règne sur le royaume du hiphop avec une facilité déconcertante. Sur scène, son dernier album dévoile une facette nettement plus « groovy » que sur disque. Un vrai délice.

Au final, Oxmo est un roi sans carrosse qui n’hésite pas à se suffire d’un simple siège de fortune comme trône, et à s’agenouiller devant son publique. Bravo !

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Animal Collective aux Docks

Thu, 15 Nov 2012 23:30:30 +0100

Groupe légendaire ayant changé le visage de la musique du début de ce millénaire pour certains, bande d’illuminés ayant consommé trop de substances illicites pour d’autres, Animal Collective est un véritable OVNI dans le paysage musical contemporain.Le parcours atypique des quatre amis originaires de Baltimore a de quoi faire rêver. Depuis 1999, ils développent leur musique unique en tout genre autour de l’expérimentation, repoussant à chaque sortie d’album les frontières de leurs travaux précédents, jusqu’en 2009 où ils reçoivent le prix du meilleur album de l’année de la part de nombreuses entités musicales.

Depuis ce succès, ils ont enchainé des projets divers allant de la mise en place d’une exposition au Musée Guggenheim de New York à la création d’une ligne de chaussures, laissant en haleine leurs fans quant à la future direction de leur musique.C’est dans ce contexte qu’ils reviennent en 2012 avec un nouveau son plus agité qui parait parfois hésitant, ce qui n’était pas coutume.

Le côté contemplatif, presque religieux, de leurs anciens albums, la poésie, qui au milieu d’une douce mélodie s’exprimait parfois à travers un cri venant des entrailles du chanteur Avey Tare, s’estompent pour laisser place à des sons semblant surgir d’un dessin animé dopé à la Ritaline et des textes plus compliqués traduisant une remise en question.

Que vous soyez un féru d’Animal Colletive ou au contraire que vous n’ayez jamais entendu parler d’eux, venez vous plonger dans leur univers et vous laisser surprendre par un groupe qui ne laissera personne indifférent le 21 novembre aux Docks de Lausanne.

Iacopo Guscetti & Albéric Gros